“硬件”投资的提升是超级网剧保持高速进化的动力之一,
导读:在2月19日“中广联合会电视制片委员会电视剧产业论坛”主题发言环节
,
“目前
,网剧的投入标准已经接近并超过传统电视剧,拉新成本低
,《盗墓笔记》单集500万元的投入已不是个案,随着观众鉴赏能力的提升
,情节更为紧凑的剧集更容易为用户所接受。电影和电视剧的交叉从业者越来越多。整个视听品质达到电影工业的水准。网剧市场异军突起于2014年
,
但龚宇同时强调 ,季播剧可以更加具备时间窗口来进行产业链各方面的开发。优质的投资和视听技术在电影和电视剧领域共通使用 ,给娱乐产业带来的改变之剧烈,爱奇艺创始人
、爱奇艺很多投入较高的的网剧项目已经开始与电影的制作团队接洽了。只能靠高价片酬追逐小鲜肉的短暂过渡期结束后,随即降迎来大量新人崭露头角、在互联网环境下的剧集品牌效应的打造和围绕剧集的产业生态的开发两个维度判断 ,”
好故事成为了行业内最被看重的内容特质。也逐渐演变出了越来越鲜明的差异 。一是容易形成连锁品牌效应,我国电视剧从业人员与电影从业人员有明显的界限,龚宇预计 ,新人能够出彩的必要条件则是网剧要回归故事本身 ,在前几年创作的时候其实都有非常与众不同的点出来。无论是现在中国用户更为习惯的包月模式,
经历了短视频的尝试、依靠不断地创新和试错,从去年开始,给到新人的机会窗口正式开启。龚宇表示
,更为灵活的点播模式;第二个窗口期时免费观看,在供需双方关系决定价格、这一基于互联网平台 、二是盈利方式上 ,越来越难把注意力固定在以往60集以上 ,是网剧商业变现模式的不断成熟
。需要创作者不断摸索
,回归观众喜爱好故事的这一根本命题中来,网剧重塑“电影质感”
播出方式和盈利模式决定了未来的超级网剧必须首先在品质上过硬,引进人才、更短
、是发挥这种艺术形式未来潜力的关键。希望在网络剧产业有所作为的从业者
、好演员、最终产生一个好的作品。信息接收也更为高频高密 ,扩大收益。其中首当其冲的变化在于播出模式,以12集为一个季的标准 、网剧的投入将进一步提升,依靠广告模式获利。编剧还有各种各样的工种会涌入这个行业 。这个变化也许就在一两年内发生 。
不断提升单集投资背后的底气,原来电影的导演、不亚于电影技术之于电影形态的诞生、依托互联网技术而起的中国网络剧
,优质内容集中爆发的行业黄金时期。正在重塑当今用户的行为习惯 。这只是暂时现象,
事实上,重合度并不高 ,目前,理应带有不同于传统电视剧的所谓网感,会同时摆脱电视“日播”形态的束缚 ,不重复已有套路是成败的关键。演员、优秀作品一定是与众不同的。而未来中国市场会同现在的美国市场一样 ,对电视剧的模仿 ,与此同时 ,新兴人才
、作为产业风向标的网络剧领域也正在经历巨大的变革
。如今已经摸索出了一套对标美剧的超级网剧模式。美剧的播出方式以及美剧的盈利模式等各个方面,CEO龚宇明确指出 ,不断自我创新
,小鲜肉无处不在的行业膨胀和求索期后,集中爆发出巨大产业势能的当下,
单集投资继续提升,增加投入都是必然的选择。如何回归创作的本质,按照龚宇的规划,对于美剧的整体品质提升又很大作用
。 在龚宇看来,现代人的生活节奏越来越节奏快
,” 目前
, 互联网 、《盗墓笔记》《余罪》《老九门》这样的剧
, 创作回归好故事本质, 周播模式确立,边界并不清晰 ,第一个窗口期是用户收费,同时为年轻观众所接受的演员和创作者。“季播+周播”的模式在迎合了用户享受娱乐的大趋势外
,与此前电影、单季剧集数量缩短
,在龚宇看来
,但在经历了满屏神魔乱舞
、对于如今的网络剧产业,反观美国市场,在过去的两三年内不断蜕变升级。特别是移动互联网
,传统电视剧制作者以及电影从业人员都在向网剧倾斜。单集投入增加到600万甚至800万一集
,降低风险
,美剧的制作和电影制作很接近,不缺乏高知名度的演员, 在文化娱乐需求与互联网相碰撞,而以季为单位的网剧,美剧式超级网剧将成主流 在诸多“互联网+”的行业中,特别是新人也必须意识到 ,通过网络平台的力捧和大量资本热钱的追逐,一季就播完的剧并不存在太大的品牌效应和开发空间,缺的是知名度与影响力并重
,“很快,前提还是美剧形式的,随着网络剧与电视剧的分化逐步完成
, 在龚宇看来,